Hijo de un cantante aficionado de tangos, Luis Alberto Spinetta, popularmente conocido como el flaco, nació en Buenos Aires el 23 de enero de 1950 y ya en el colegio exhibió su gusto por la música, aunque sus inicios se remontan a la década de los sesenta con el grupo Almendra, pilar de los comienzos del rock argentino.

Considerado un autodidacta y protagonista de numerosos recitales en Argentina y el exterior, debutó como solista en 1971 con el disco La búsqueda de la estrella, tras la disolución de Almendra, y fue por aquellos años cuando tomó sus primeras y únicas clases de guitarra. Luego integró Pescado rabioso, otro de los grupos insignias del rock latinoamericano, que editó cuatro discos, entre ellos Artaud (1973), un trabajo inspirado en la poesía del escritor francés Antonin Artaud, de quien siempre se declaró fanático.

En 1979, después de la disolución de Invisible, otros de sus grupos, grabó en Estados Unidos y con músicos de ese país su único disco en inglés, Only Love can sustain, gracias al apoyo del tenista argentino Guillermo Vilas. La grabación de múltiples discos -más de una treintena a lo largo de su carrera- continuaron en los años siguientes con el regreso de Almendra y luego con la formación Spinetta Jade, hasta que en 1986 editó La la la con Fito Paez, un año después de grabar con Charly García el tema Rezo por vos.

En los años noventa se volcó a los discos solistas, entre ellos Pelusón of milk, premiado por ser considerado el Mejor Disco del Año, y por la mejor canción, la conocida Seguir viviendo sin tu amor. Hincha del popular equipo de fútbol River Plate y padre de cuatro hijos, tampoco le escapó durante su carrera al cine y grabó en 1994 la banda sonora del filme Fuego Gris, dirigida por Pablo César, ni a la pintura, otro de las andariveles del arte que se atrevió a transitar.

Sus discos también reivindicaron las más distintas causas sociales, desde la conservación de la ecología, a través de la producción Para los árboles (2003), a la seguridad vial, mediante Un mañana (2008), inspirándose en una tragedia en la que nueve niños murieron en un accidente cuando volvían de un viaje con el colegio. En diciembre del año pasado llegó la noticia que sus seguidores no querían escuchar: "Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país", escribió en un comunicado.

Su carrera, entonces, se combinó con su tratamiento contra el cáncer, hasta ayer, cuando murió en su casa, tras una amplia trayectoria y con su misión cumplida: "hacer buenos discos" y ser el transmisor de la maravilla sagrada que ofrece el buen arte: “La música es algo que va más allá de si uno da recitales o no. Hay que librarse de todo eso y quedarse con la naturaleza del sonido, como para ver bien a qué jugamos con este lenguaje tan maravilloso. Y a mí, que me siento un pequeño músico, frente a músicas que son el cielo, me encanta poder difundir algunas ideas que creo que son válidas. Me encanta poder hablar de lo sagrado que tiene el sonido, de esa arcilla con la que, si se tiene la visión del cielo, se puede elaborar el cielo” confió hace algunos años atrás el hacedor de Muchacha ojos de papel y Los libros de la buena memoria.

Las reacciones sociales

Los primeros en anunciar la muerte del artista fueron sus cuatro hijos, que le acompañaron hasta el último minuto y se despidieron del rockero en las redes sociales: "'No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti...' Amor eterno a mi Padre!", escribió su hija Catarina en su cuenta oficial. "Te amo papá, siempre vas a estar en mi alma y en mi corazón", escribió su hijo Valentino.

Su muerte se convirtió de inmediato en uno de los temas del día en la red social, donde compañeros y amigos volcaron sus condolencias. Muchos recordaron  los versos que el rockero le dedicó al músico Gustavo Cerati, en coma por un derrame cerebral desde mayo de 2010, en el que se refería al músico como "ángel inquieto que sobrevuela la ciudad de la furia".

"Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica/ Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca".

La página de fans de Spinetta en Facebook publicó en el muro: "Adiós socio del desierto, alma de diamante, San Cristófono, Hombre de luz, Pescado rabioso, adiós". "Tengo que aprender a volar, entre tanta gente de pie.... El mejor homenaje a Spinetta es cantar sus hermosas canciones. Descanse, capo!", escribió el músico Kevin Johansen en Twitter, haciendo referencia a la Canción para los días de la vida que el músico incluyó en el disco A 18 minutos del sol (1977).

"Muchacho ojos de papel, en el cielo te esperan. Paz a Spinetta", tuiteó Ricardo Montaner. Mientras que Charly García, con quien Spinetta grabó Rezo por vos, brindó su propio homenaje al colgar en su cuenta una antigua foto en la que se ve a ambos sonrientes.

"Hoy quedamos un poco más solos, nuestro admirado maestro Spinetta fue a mojarse los pies a la luna. Gracias Flaco por tantas y tantas cosas", escribió el artista uruguayo Jorge Drexler. Asimismo el cantante de Calle 13, Rene Perez Joglar afirmó que el grupo "se une a la familia Spinetta y a toda la Argentina en la perdida de uno de los músicos mas importantes de Latinoamérica".

El cubano Silvio Rodríguez lo homenajeó al colocar en su blog una foto y el texto completo de la canción El anillo del capitán Beto, uno de los más populares en su carrera. Mientras el músico y compositor Lito Vitale lo recordó como "un revolucionario de la música y una persona fiel a sus convicciones y que no se vendía a nadie. Era una persona intachable". "Buen viaje maestro, descanses y gracias por la belleza", tuiteó el músico Iván Noble.

Andrés Ciro, ex líder de Los Piojos, se refirió a Spinetta como "un tipo con una gran cabeza y una gran libertad creativa", y Willy Quiroga, vocalista del grupo Vox Dei, lamentó "la muerte de un músico excepcional".

La noticia de su fallecimiento también conmovió al gobierno argentino, cuyo secretario de Cultura, Jorge Coscia, señaló en un comunicado que "se fue un poeta exquisito y completamente autodidacta en su formación musical, profundo lector de poesía y filosofía, amante del jazz. El Flaco es ícono y padre de nuestro rock y, por lo tanto, referente ineludible de la música popular del país".

El senador y ex jefe de gabinete Aníbal Fernández lo calificó como "un genio del rock, un grande de aquellos que seguramente, no habrá más". Las reacciones llegaron además desde el universo del deporte de la mano del futbolista del Manchester City Sergio "Kun" Agüero, quien dijo que va a extrañar al músico, a quien consideró "una gloria del rock argentino".

Sus  restos son velados y serán cremados en una ceremonia íntima por decisión de la familia.

Fuente: EFE

Tema de Pototo 

Para saber como es la soledad,

habrás de ver que a tu lado no está,

que nunca a tí te dejará pensar

en donde estaba el bien, en donde la maldad.

La soledad es un amigo que no está,

es su palabra que ya nunca ha de llegar;

si es que sus sueños son luces en torno a tí,

tú te das cuenta que el ya nunca ha de morir.

Al observar como muere la flor

tú verás que también muere la paz,

y es que esa paz revivirá en su voz,

la flor te la dará para cantarla igual.

La soledad es un amigo que no está,

es su palabra que no ha de llegar igual;

si es que sus sueños son luces en torno a tí

tú te das cuenta que el ya nunca ha de morir...

nunca ha de morir...

Para saber como es la soledad,

habrás de ver que un amigo no está...

                                             Luis Alberto Spinetta