En épocas de reducciones drásticas de presupuesto de los museos y de ferias como la que año a año lleva a cabo Pinta comprueban que el riesgo siempre es compensado. Desde sus orígenes, Pinta se propuso ser una feria de arte única y exclusiva que se fue transformando en el centro de una celebración anual de la creatividad latinoamericana en Nueva York. Su rúbrica siempre ha sido exhibir obras de arte abstracto, concreto, neoconcreto, cinético, conceptual y de otros movimientos artísticos de calidad museística de América Latina.

La criatura fue promovida por Diego Costa Peuser, Mauro Herlitzka y Alejandro Zaia, y cuenta con un flamante familiar: Pinta Londres, que tuvo su debut este año en junio en el Earl's Court Exhibition Centre, con la asistencia de galerías británicas y latinoamericanas. Nuevo reto para el trío de emprendedores, que posee seguidores hispanos y celebridades del mundo del arte como Ella Cisneros, Estrellita Brodsky, Tiqui Acencio, Sagrario Pérez Soto, Jorge Virgili, Solita Mishaan y Frances Reynolds, entre otros.

El programa de adquisiciones impulsado por Pinta invitó en esa oportunidad a los museos de Essex, a la Tate Modern, al Pompidou, al Reina Sofía de Madrid y al Macba de Barcelona. Uno de los curadores convocados, Daniel Fischer, señaló sobre el papel de Pinta como posible referente del coleccionismo europeo: "Creo que este hecho confirmó que el arte latinoamericano, cada vez más, se instala con una fuerte presencia en Europa, donde es reconocido y demandado. Que las grandes colecciones de la mano de instituciones o particulares encuentran en él muchas fuentes de investigación y reconocimiento. También, quizá, las condiciones para poder adquirirlas van de la mano de ese reconocimiento". Para hacer más rimbombante aún el desembarco en tierras británicas, en la inauguración del evento se lo vio desfilar por la alfombra roja a Leonardo DiCaprio. Hasta un galerista británico afirmó: "Es tan refrescante esto. Es un golpe de energía. Como un shot de tequila sobre el mundo del arte".

Si algo caracteriza al envión que Pinta provoca en la difusión del arte latinoamericano, es su predilección por una línea estética que rompe con años de estereotipos; un modo de ver que había condenado a la producción del continente a un costumbrismo remanido y obsoleto. Así, la posición tomada fue clara: la herencia de Torres, Lygia Clark, Jesús Soto, León Ferrari y del arte conceptual como estandartes. Además, el sello de garantía que impuso Pinta se debe al cruce entre artistas consagrados con valores emergentes, nuevas camadas que van buscando su lugar en el intrincado mundo del arte.

A desarrollarse a partir del jueves 11 de noviembre hasta el domingo 14, esta cuarta edición neoyorquina abre su nuevo local en el Pier 92 frente al Hudson River, donde anualmente se realiza el Armory Show. Este año se presentarán tres secciones: el espacio para galerías, el espacio para exposiciones individuales, y el espacio para proyectos de arte seleccionados por el curador Pablo León de la Barra. Así, cincuenta galerías de arte distinguidas de Estados Unidos, Europa y Latinoamérica exhibirán lo más significativo del arte contemporáneo.

El miércoles 10 de noviembre, como parte de una colaboración en conjunto con el Americas Society, se ha invitado al reconocido artista mexicano, Pablo Vargas Lugo, para dialogar con el público y con Yasmil Raymond, curadora del Dia Art Foundation, sobre su obra en una mesa redonda especial. A su vez, Pinta NY 2010 ha organizado un programa académico de primera categoría con el generoso apoyo del banco MBA Lazard, patrocinadores del auditorio especial para conferencias y encuentros.

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